quinta-feira, 22 de outubro de 2009

Expressionismo Abstrato

Movimento artístico surgido nos Estados Unidos, logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. O termo é utilizado pela primeira vez nas artes plásticas em 1919 para descrever as obras de Wassily Kandinsky (1866-1944), russo radicado na Alemanha, responsável por levar o expressionismo para a abstração, com suas formas não-figurativas. O expressionismo abstrato é associado a toda pintura abstrata baseada em formas não-geométricas produzida nos EUA nos anos 40 e 50, sob influência do surrealismo, do fim da II Guerra Mundial e da Guerra Fria. Os principais nomes são o holandês Willem De Kooning (1904-1997) e o norte-americano Jackson Pollock (1912-1956), que valorizam a expressão da individualidade e da subjetividade do pintor . Os expressionistas abstratos, como Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, e Jackson Pollock tentaram transmitir emoções básicas através de cores violentas, formas corajosas, e métodos espontâneos de gotejar e arremessar a tinta sobre a tela, resultando em quadros onde os temas principais não são objetivamente reconhecíveis.

Nayan Lima =]


segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Formas literárias

Naquele tempo, os poemas suscitaram mais atenção quando os críticos perceberam uma repercussão da poesia de WALT WHITMANS e EMILE VERHARENS, considerados como únicos precursores da poesia expressionista. Um dos mais importantes expressionistas foi FRANZ WERFEL.
Ele tinha opinião espontânea, até mesmo ingênua entrega à poesia sobre lembranças da infância, encontrando importantes valores íntimos no viver quotidiano aparentemente insignificante.
Também, ERNST STADLER (1883-1914) trouxe, sem o porte de valores íntimos, expressões fascinantes sobre a dinâmica da vida moderna.
A crítica à poesia
expressionista não pode omitir o fato de que o irracionalismo (primazia do sentimento medíocre ante a razão) e a mitomania (doentia tendência à mentira)
não consideraram a convicção subjetiva dos poetas,
graves sintomas de desintegração de tradições na imagem do mundo burguês, no começo do século 20.
O inverso exato daquela ideologia reinante, levantada francamente contra os expressionistas. Os expressionistas preferiram pequenas formas de contos, como,
por exemplo, ensaios.

Fonte:
http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php?cod=9789&cat=Artigos&vinda=S

Melissa Pinheiro =D

sábado, 3 de outubro de 2009

Heranças do Expressionismo

O expressionismo, ao se apropriar dos avanços descortinados pelo Impressionismo, radicalizou a ruptura com a tradição figurativista/naturalista historicamente realimentadora da função da arte como manifestação pictórica da beleza.
a aceitação da obra de arte como uma representação extrapolante ao mero figurativismo dos objetos naturais e desobrigada da simbolização formal, é uma aquisição específica da modernidade. Tal pensamento, ao destronar o papel retratador da arte, transferiu à obra em si mesma a maior parte do peso que anteriormente era conferido à realidade simbolizada. Doravante, o objeto artístico valia menos como simbologia e mais como obra em si mesma. Estava inaugurada a a existência da forma enquanto forma.
O Expressionismo abdica então da simples representação mimética clássica e parte em busca de uma "verdade" anterior incrustada no próprio ato de criar. Por isso, as pinceladas se tornam aparentes e o gesto do autor evidenciado; por isso a preferência do uso da xilogravura, que é uma técnica rústica pouco afeita à fidelidade fotográfica.
A trajetória expressionista tentou construir pontes necessárias que superassem tais dicotomias e dualismos e, mesmo que não tenha obtido o sucesso final, abriu novas possibilidades para que as gerações vindouras tivessem como herança novas possibilidades de fazer e pensar arte, que resultou no dadaísmo, surrealismo, aprofundando o estigma da desconstrução formal, que caracterizou a passagem do século XX.

Nayan Lima :D